Seminar-Nr: 104-03

Bühnenprojekt Armenischer Tanz (10,5 Std.)

An insgesamt 7 Terminen erarbeitet Elmira mit euch einen traditionellen armenischen Tanz.

Armenischer Folkloristischer Tanz

Die reichhaltige Kultur Armeniens, geprägt von jahrtausendealter Geschichte und tief verwurzelten Traditionen, findet ihren Ausdruck in der unvergleichlichen Kunst des folkloristischen Tanzes. Dieses Projekt zielt darauf ab, die Eleganz und Anmut des Armenischen Tanzes kennenzulernen und zu präsentieren – eine Darbietung, die Herzen höherschlagen lässt und die Sinne weckt.

Eine Melodie der Emotionen

Armenische Musik zeichnet sich durch ihre tiefgründige Wehmut und melancholische Schönheit aus, die die Seele berührt. In ihren sanften Melodien und kraftvollen Rhythmen spiegeln sich die Geschichten eines Volkes wider, das Stolz und Leid, Freude und Trauer in sich vereint. Diese Musik, oft geprägt von anmutiger Verspieltheit und lyrischem Feuer, dient als Grundlage für den Tanz, den wir in diesem Projekt zum Leben erwecken möchten.

Die Tänze: Erhaben und Anmutig

Der armenische folkloristische Tanz ist ein Fest für die Sinne. Er verbindet sanfte, elegante Bewegungen mit erhabener Haltung und anmutigem Ausdruck. Die Tänzerinnen verkörpern durch ihre fließenden Schritte und präzisen Gesten das weibliche Selbstbewusstsein und den stolzen Charakter der armenischen Kultur. Jeder Tanz erzählt eine Geschichte, die durch die Körpersprache und die Synchronität der Bewegungen zum Leben erweckt wird.

Das Projektziel

Unser Ziel ist, diese faszinierende Kunstform einem breiten Publikum zugänglich zu machen und die tiefe Verbindung zwischen Musik und Tanz zu vermitteln. Durch dieses Projekt möchten wir die Schönheit und Komplexität des armenischen folkloristischen Tanzes erlebbar machen. Dabei legt Elmira besonderen Wert auf die Authentizität und die Bewahrung der traditionellen Elemente, während sie gleichzeitig Raum für moderne Interpretationen und kreative Entwicklungen schafft. Erweitert euer tänzerisches Repertoire und erlernt neue Elemente.

Fazit

Der armenische folkloristische Tanz ist mehr als nur eine Darbietung – er ist eine lebendige Verbindung zur Vergangenheit, eine Feier der Gegenwart und ein Ausblick in die Zukunft. In seiner Eleganz und Anmut, in seiner erhabenen Haltung und tiefen Emotionalität, verkörpert er die Essenz einer Kultur, die durch ihre künstlerische Ausdruckskraft die Herzen der Menschen berührt und die Sinne auf eine unvergessliche Reise mitnimmt.

Optional könnt ihr die erlernte Choreografie bei unserem BVOT-Fachkongress 29. Mai bis 01.Juni 2025 in Baunatal auf der Bühne zeigen.

Seminar-Nr: 104-04

Bühnenprojekt Bollywood-Folk Fusion (10,5 Std.)

Der Bollywood-Tanz ist ein farbenfroher, dynamischer und sehr theatralischer Tanzstil, der in indischen Filmen zu sehen ist. Er kombiniert Bewegungen aus klassischem indischen Tanz, Volkstänzen und orientalischem Tanz mit zeitgenössischen westlichen Formen wie Hip Hop, Jazz und Funk. 

Rupali wird in diesem Projekt eine Bollywood-Folk Fusion unterrichten. Sie freut sich sehr, euch auf eine Reise zur Volkskultur des Staates Maharashtra in Indien mitzunehmen.

Ihr Stück ist eine Fusion von Fugadi, Koli und Lawani, von der die Teilnehmer*innen in ihrem Workshop beim BVOT-Fachkongress 2024 bereits eine kleine Präsentation genießen durften.

Jetzt habt ihr selbst die Gelegenheit, diesen energiegeladenen Tanz zusammen mit Rupali bei unserem BVOT-Fachkongress 29. Mai bis 01.Juni 2025 in Baunatal auf der Bühne zu präsentieren!

Seminar-Nr: 104-01

Raqs Sharqi Projekt (20 Std.)

Abeer und Nadine haben für euch ein Projekt gestaltet, das euch einlädt, euer eigenes tänzerisches Potential zu finden und zu entfalten. Unter der Anleitung der beiden erfahrenen und versierten Dozentinnen lernt ihr eure eigene Raqs Sharqi Choreografie zu erstellen und eurem Tanz damit eine ganz persönliche Note zu geben.

Das erste Wochenende findet in Präsenz in Hannover statt. In 20 intensiven Unterrichts- und Trainingsstunden lernt ihr klassische Raqs Sharqi Stücke zu analysieren und tänzerisch umzusetzen. Neben Musikkunde und -interpretation, Tanztechnik und Kombinationen, geben euch Abeer und Nadine auch zahlreiche Tipps und Übungen, wie ihr euch selbst im Tanz finden und ausdrücken könnt. Am Ende des ersten gemeinsamen Wochenendes bekommt jede*r Teilnehmer*in ein Musikstück, das sie anschließend in Eigenarbeit choreografiert.

Ein Video der ersten Ausarbeitung dieser Choreografie wird dann im nächsten Schritt von Abeer und Nadine analysiert und jede*r Teilnehmer*in bekommt ein ausführliches Feedback der beiden Dozentinnen.

Am zweiten Wochenende hat jede*r Teilnehmer*in je eine zweistündige Coaching-Session mit Abeer und Nadine via Zoom. Hier bekommt ihr von jeder Dozentin noch einmal intensiven Input und Ideen, wie ihr euren Tanz und euer tänzerisches Können weiterentwickeln könnt.

Zum Abschluss des Projektes dürfen alle Teilnehmer*innen ihr Werk in geschlossener Runde in einer kleinen Online-Show präsentieren und bekommen noch einmal ein abschließendes Feedback über die persönliche Entwicklung während des Projektes.

Das Projekt ist bereits abgeschlossen.

Seminar-Nr: 104-02

Bühnenprojekt Georgischer Tanz (10,5 Std.)

An insgesamt 7 Terminen erarbeitet Elmira mit euch einen traditionellen georgischen Tanz zur wunderschönen Instrumentalmusik von Deni Catbaew. Mit gleitenden Schrittkombinationen, schnellen Drehungen und fließenden Arm- und Handbewegungen erweitert ihr eure tänzerische Vielfalt mit einer anmutigen, weiblichen und königlich eleganten Choreografie.

Bitte einen Schleier und Haarspangen zur Befestigung des Schleiers auf dem Kopf bereitlegen.

Optional könnt ihr die erlernte Choreografie bei unserem BVOT-Fachkongress in Baunatal auf der Bühne zeigen.

Das Projekt ist bereits abgeschlossen.